¿Es el diseño gráfico una buena opción profesional?

Diseños de logotipos para una empresa de pintura.

María Colomy

¿Qué es exactamente el diseño gráfico?

A menudo me hacen esta pregunta. En el pasado, los diseñadores gráficos se llamaban artistas comerciales. En mi humilde opinión, el término artista comercial sigue siendo muy apropiado, y probablemente incluso más conciso.

El diseño gráfico puede cubrir una amplia gama de arte comercial, pero la mayoría de las veces se refiere a la aplicación del diseño a cosas como materiales impresos, marcas de empresas, logotipos, letreros, diseños para la web, canales de redes sociales y cosas que la mayoría de la gente nunca nota, pero mira cada solo día. Cosas como el empaque de productos, diseños de vallas publicitarias y casi todo lo que miras a diario que tiene imágenes y palabras juntas (y a veces solo una u otra) fue creado por un diseñador gráfico.

Todo, desde esa adorable etiqueta de ropa hasta el folleto en el consultorio de su dentista, y todo lo demás. Eso es diseño gráfico.

Muestras de trabajos de diseño gráfico

Diseños de tarjetas postales y tarjetas de recompensas para una tienda de cosméticos.

María Colomy

¿Cómo es el diseño gráfico como trabajo?

Los diseñadores se convierten en diseñadores de muchas formas diferentes. No todos nos sentimos atraídos por el arte desde el primer día. El diseño gráfico generalmente se aprende por necesidad. Necesita un volante para su negocio o la venta de pasteles de sus hijos y, de repente, está eligiendo fuentes, fotos y colores tontos, tratando de que la plantilla se vea presentable. (¡Aunque la mayoría de los diseñadores profesionales rara vez usan una plantilla!)

El diseño gráfico es una carrera de resolución de problemas y organización. La parte de resolución de problemas de lo que hace un diseñador gráfico implica enfrentar un desafío. Nuestro cliente generalmente nos dice cuál es ese desafío sin que tengamos que preguntar: "Necesito vender más libros".

El diseño gráfico es forma y función trabajando juntas. Eso puede parecer un cliché, pero en realidad, es una fórmula para el éxito. La forma es la mitad de lo que hace un diseñador, creamos o elegimos imágenes que cuentan una historia. Esto puede ser a través de excelentes fotografías o ilustraciones, iconografía, textura, tipo o cualquier combinación de estas cosas. Junto con la estética del diseño (o las cosas "bonitas"), también tenemos el desafío de enviar el mensaje que nuestro cliente necesita enviar.

La segunda parte de lo que hace un diseñador es organizar: la jerarquía de los elementos en una página ayuda al espectador a captar el mensaje. Cosas como un titular, una llamada a la acción y recordar poner información de contacto caen dentro del rango de esta área de diseño, a menudo gris. Un diseñador profesional sabe cómo hacer preguntas y educar al cliente cuando no brindan esos detalles. Recuerda, forma y función. Si permite que su cliente olvide el sitio web o el número 800 y nadie puede comprar su producto, ha fallado.

"Necesito vender más libros", es el mensaje. Con un sitio web que llama la atención, una portada de libro diseñada por expertos y una presencia en las redes sociales bien diseñada, el diseñador gráfico realmente se convierte en un engranaje en la máquina de marketing. Puede que no seamos el equipo de marketing, pero somos una parte integral de la ejecución de una estrategia de marketing y, con frecuencia, esa estrategia nace primero con el equipo de diseño.

Como trabajo, los diseñadores a menudo pasan más horas ejecutando la idea creativa. Lo que esto significa es que, como carrera real, en las horas que dedica al día, a menudo puede dedicar menos tiempo a la creatividad y más a la creación. Lo que eso significa es que a menudo la parte "divertida" ocurre desde el principio. Una vez que tiene su diseño base, los elementos se reutilizan a lo largo de una campaña, por lo que su tiempo real dedicado a un trabajo se dedica a diseñar páginas, crear activos para diferentes canales de redes sociales, elementos del sitio web y otras funciones que requieren un conjunto de habilidades completamente diferente.

Si bien puede ver el diseño gráfico como una carrera en la que su tiempo se dedica por completo a hacer cosas hermosas, realmente gran parte de nuestro tiempo se dedica a organizar información, verificar márgenes y especificaciones, y analizar detalles. Es imperativo elegir el tipo de letra perfecto que sea fácilmente legible pero complementario a la apariencia de la composición general. Elegir las fuentes de pantalla correctas es aún más crítico.

Los diseñadores sin experiencia a menudo compensan en exceso con malas elecciones de tipografía y se olvidan de prestar la misma atención a cosas como interlineado (interlineado), kerning (espaciado entre letras), márgenes y medianías, viudas y huérfanos, gramática, ortografía, espaciado y composición general de la página. Estos elementos son imperativos y estos aspectos del diseño son los que separan al novato del profesional.

Calculo que el diseño es un 20% de resolución de problemas y creatividad y un 80% de ejecución. Por supuesto, esto variará de un proyecto a otro, pero creo que es una evaluación justa.

Diseño de portada de libro

Especialidades en Diseño Gráfico

Los diseñadores gráficos suelen realizar trabajos variados, pero a veces están muy especializados en un área específica. La disponibilidad de trabajo será generalmente regional y algunos trabajos altamente especializados pueden no estar disponibles en algunas áreas, mientras que algunas carreras profesionales tendrán más flexibilidad. Un gran ejemplo de esto sería un diseñador de impresión versus un diseñador de videojuegos.

Si vive en una zona rural que tiene dos imprentas y cero desarrolladores de videojuegos, es posible que deba mudarse para encontrar el trabajo de sus sueños. Sin embargo, si es diseñador web, puede trabajar literalmente desde cualquier lugar con una conexión web. Sus clientes pueden estar en cualquier parte del mundo y usted casi no tiene limitaciones. Cada vez más, con los avances tecnológicos, el trabajo se puede realizar de forma remota. Sin embargo, la creatividad grupal suele ser imperativa.

Branding: naturalmente empiezo aquí, ya que casi todo el mundo piensa en un diseñador gráfico como alguien que crea logotipos. Un logotipo es solo una pequeña parte de la marca. También se debe decir que el diseño también es solo una pequeña parte de la marca, ¡aunque una parte realmente divertida! La especialidad de diseño de marca incluye cosas como logotipo, paleta de colores, creación de paneles de estado de ánimo, creación de estándares de marca, etc. La marca le da a una empresa una voz, y no es solo el logotipo, sino toda la experiencia del cliente. Los diseñadores pueden ayudar con el aspecto y la sensación de una marca.

Dirección de arte: la dirección de arte y la dirección creativa pueden tener un cruce con las funciones de marca, pero a menudo incluyen la dirección de varios proyectos a la vez. Por lo general, un director de arte maneja la marca interna de una empresa de diseño, además de la dirección de arte o la dirección creativa para los clientes dentro de la empresa. A veces, los directores de arte solo gestionan una única marca. Una vez más, esta posición puede ser muy variada, pero un director es generalmente un tomador de decisiones, dedica menos tiempo a la ejecución y más tiempo a supervisar proyectos completos.

3D: Hay tantas áreas diferentes de 3D que necesitaría escribir un artículo separado para cubrir este tema por completo. 3D puede incluir el desarrollo de personajes y activos, o el modelado y texturizado de personajes, así como los objetos necesarios en aplicaciones 3D. La ropa, las armas, los muebles y los paisajes son elementos que deben ser creados por alguien; Los diseñadores 3D pueden hacer este divertido trabajo. Todo, desde el wireframing hasta la creación de la forma de un objeto, así como el mapeo de texturas que dan vida al wireframe, son aplicaciones de un diseñador 3D. No solo se pueden crear objetos, sino entornos.

El diseño 3D también se utiliza en muchas otras aplicaciones fuera de los juegos. Piense en la arquitectura, la tecnología cartográfica, el diseño de interiores y otras áreas en las que se utiliza el 3D. Y ahora, con la aplicación de la impresión 3D, las oportunidades profesionales aquí son infinitas.

Gran diseño de paquete

Bert Heynderickx

Diseño del paquete: Este debería ser autoexplicativo, pero nuevamente, si realmente está considerando un trabajo en el campo y necesita algo de espacio para soñar, piense en los infinitos productos que toca en un solo día. En la actualidad, puedo ver el diseño de empaque para todo lo siguiente, desde donde me siento: empaque de suplementos, diseño y empaque de suministros de oficina, empaque de cosméticos, empaque de etiquetas textiles. Entiende la idea: el diseño del paquete está en todas partes y puede ser muy divertido. Las especialidades dentro de este campo pueden ser aún más divertidas: piense en cosas como el diseño de envases de cerveza y alcohol, hermosas etiquetas de vino, envases de alimentos, envases textiles y los miles de artículos que ve en las tiendas. Los trabajos en el diseño de paquetes son algo especializados, pero no muy raros.

Diseño de revistas impresas y web

Muestra de un diseño de revista que también tiene versión digital.

María Colomy

Elementos web para la carrera de obstáculos Iroquois, 2014.

María Colomy

Impresión: el diseño de impresión puede cubrir una amplia gama de artículos y, al igual que el diseño de paquetes, tiene sus propias especialidades dentro de la categoría. Están los materiales impresos obvios como tarjetas de visita y material de oficina, folletos y volantes. Pero hay otras especialidades de impresión como termografía (tinta en relieve), flexografía (generalmente para plástico que se estira pero también se usa para papel), impresión tipográfica, gofrado, grabado y troquelado, todas las aplicaciones maravillosas que entusiasman a diseñadores como yo. ¡trabajo! Vale la pena explorar la impresión. Creo que todo diseñador debería dedicar al menos un año a la impresión. Es invaluable como habilidad, y los trabajos para este campo en particular están literalmente en todas partes.

Otras aplicaciones en el diseño de impresión incluyen cosas como carteles, libros, catálogos, volantes (piense en los anuncios dominicales semanales), revistas, periódicos y diseño de publicaciones. Los fabricantes de tarjetas de felicitación y juguetes para niños siempre necesitan diseñadores de impresión para cosas como libros para colorear y actividades, juguetes, empaques de juguetes, etc. El diseño de impresión es otra carrera que a menudo se puede hacer de forma remota, dependiendo del puesto.

Web: El diseño web tiene una gran demanda y, como cualquier otra especialidad, requiere conocimientos específicos. En otras aplicaciones de diseño, las habilidades que aprende son las habilidades que emplea y pueden cambiar ligeramente con el tiempo, pero permanecen relativamente iguales. Con el diseño web, aprenderá algo nuevo todos los días y esto nunca cambiará. Así como domines algo, se volverá obsoleto y surgirá un nuevo desafío. Los diseñadores web a menudo trabajan en comunidades y dependen unos de otros debido al ritmo de evolución de la industria. Esta es una gran carrera para el diseñador de cerebro izquierdo que disfruta de los aspectos técnicos del diseño.

Entonces, ¿es para ti?

Si el diseño gráfico es una buena elección profesional no depende totalmente de ti (o de mí). Las personas que quieren ser diseñadores generalmente descubren que no tienen una habilidad natural, sin importar cuánta educación tengan. Otros pueden captarlo con tanta naturalidad como un músico capta una melodía. Una cosa es cierta, si te aplicas y practicas, puedes convertirte en un gran diseñador (pero esto tampoco significa que te convertirás en uno).

El diseño gráfico no es una carrera para todos. Como trabajo, invitamos (e incluso requerimos) críticas todos los días. Nuestros trabajos requieren piel dura, gran comunicación, inteligencia, intuición, creatividad y habilidad técnica. Hacemos mucho más que "embellecer las cosas" o "sentarnos y colorear todo el día". Realmente le damos una cara a su negocio, una sensación a su página web y hacemos nuestro mejor esfuerzo para crear cosas para recordar, ya sean sentimentales o comerciales. Nuestro objetivo sigue unido: hacer del mundo un lugar más agradable desde el punto de vista estético, correctamente escrito y bien intercalado, y mostrarle al mundo que ser un gran diseñador no ocurre en el panel de efectos de Photoshop.

Tendrá que responder a esta por su cuenta, o en una crítica pública de su trabajo.