Cómo valorar, poner precio y vender tu arte

Por qué deberías creer que puedo ayudarte

Le mostraré cómo valorar su trabajo, cómo evaluar sus mercados, cómo cautivar a sus compradores potenciales y, en última instancia, cómo vender.

Empiezo con la suposición de que te encanta crear arte y que probablemente tu casa esté llena de arte. Asumo que necesitas vender algo, hacer espacio para poder crear más. También asumo que aún no tienes experiencia en ventas y marketing.

Por mi parte, soy un artista y fotógrafo autodidacta. Mi negocio principal es la fotografía comercial, pero también he ganado mucho dinero creando y vendiendo bellas artes contemporáneas. Trabajé y creé junto a otros 50 artistas en una fábrica de algodón muy fría y semi-abandonada en una zona comercialmente pobre, al sur de Manchester, Reino Unido. La zona era más conocida por su vandalismo que como un centro de arte.

Sin embargo, juntos superamos los límites del trabajo artístico contemporáneo para crear técnicas nuevas y novedosas. Trabajando con mi amigo James Joseph Collins, adquirimos hornos de vidrio para crear las primeras formas de fusión de vidrio. Los artistas también trabajaron con betún fundido sobre lienzo, resina y vaciado de acrílico, escultura reelaborada con materiales de construcción recuperados y chatarra soldada, así como pinturas al óleo y acuarelas más clásicas. Todos los artistas vendían regularmente su trabajo, para poder seguir creando y pagar el alquiler de nuestros espacios de estudio. Para los eventos anuales de estudio abierto, el grupo continúa dando la bienvenida a 750-1000 compradores de arte a la noche de apertura.

Creé y vendí una colección completa en una noche, a un coleccionista de arte. Diez grandes frescos sobre lienzo con cemento de fraguado rápido y pinturas acrílicas, pintando formas de desnudos reclinables. Los lienzos se vendieron por hasta $ 1500 cada uno. Mi exposición fue presentada por un periódico local, y su editor de largometrajes se desnudó para que yo la pinte. Después de esto, me invitaron a la Televisión Nacional del Reino Unido para enseñar a los presentadores famosos cómo dibujar y pintar desnudos reclinados.

Nunca me habían enseñado arte y, sin embargo, aquí estaba, enseñando como el "experto".

Si yo puedo hacerlo, tú también puedes. Se trata de "cómo" y "dónde" te presentas a los compradores de arte.

Arte en lienzo en un espacio vital

Art2Show

Decidir cómo valorar tu arte:

Cómo estas preguntas pueden influir en su precio

La pregunta anterior le mostrará cuánto valora sus obras de arte, o al menos le abrirá los ojos a los diferentes mercados de arte que existen.

Hay dos razones distintas por las que la gente compra arte. Es:

Para realzar una decoración existente, que disfrutarán mientras exista esa decoración. Sin embargo, es probable que la obra de arte se descarte cuando la habitación se vuelva a decorar algún tiempo después.
O bien, para ser comprado y valorado por su propio mérito artístico, independientemente de dónde se guarde. De hecho, estos compradores pueden volver a decorar una habitación para que coincida con la obra de arte y no se aburrirán de ella, ni la desecharán durante muchos años, si es que lo hacen. Estas obras de arte pueden convertirse en reliquias familiares.

Precios para convertirse en un artista exitoso en ventas

Para el contexto de este artículo, me refiero a la fijación de precios de obras de arte únicas y originales, para las que solo existe una. No confunda esto con impresiones o reproducciones realizadas a partir de un original, para el que hay varias copias. Estos últimos son un mundo aparte del primero en términos de precios y marketing.

Hay comunidades en línea que hablan sobre la "tarifa actual" de las obras de arte, cotizando una tarifa fija por unidad de medida lineal. Para mí, esto es una tontería total y debería ser ignorado de inmediato. Rara vez las personas que citan estas cifras tienen éxito en la venta de artistas.

Sin embargo, ¿qué considera un "artista vendedor exitoso"? Para mí, esta es una persona para quien su principal ingreso se genera a partir de la creación y venta de arte, que cualquier otro ingreso es secundario a la venta de arte.

Además, cualquiera puede vender arte. Si el precio es lo suficientemente bajo para un Picasso, alguien lo comprará para usarlo como mantel. Aunque, con suerte, esto nunca sucederá. Las economías cambian con los valores, los costos y los precios que cambian con ellos.

En la economía actual de recesión global, las ventas de arte y los precios del arte se reducen. Sin embargo, me interesó leer un pronóstico económico global reciente que en lugar de citar el crecimiento de las ventas de acero o carbón, citaba el aumento de las ventas de "vacaciones en el extranjero" como un marcador positivo hacia el crecimiento. En tiempos de recesión, los factores relacionados con "ofrecer entretenimiento" siempre crecen, por delante de los marcadores más tradicionales. Por lo tanto, es posible que los precios del arte comiencen a subir nuevamente a su antigua gloria.

Con respecto a su arte, su precio puede reflejarse en su nivel de habilidad y la singularidad de su creación, es decir, ¿cuán única es su obra de arte para su competidor más cercano? También puede reflejarse en el lugar donde está intentando vender. Vender en un centro comunitario local a cualquier lugareño que decida entrar pedirá un precio totalmente diferente al de las obras de arte colgadas en una prestigiosa galería con invitados, tomadas de una lista de coleccionistas de arte conocidos. Para estos dos ejemplos, el punto decimal en el precio podría moverse varios lugares entre las dos ubicaciones.

Galerías de arte

En las redes sociales veo artistas que resienten la comisión por venta que cobran las galerías. Esta es la emoción que se interpone en el camino de una venta. Una galería es simplemente otro método de venta y cuando cotiza su rendimiento esperado al propietario de la galería, este agrega sus gastos, comisiones e impuestos para compensar el precio de venta propuesto (o si no lo hace, debe hacerlo antes). diciéndoles su retorno esperado a la venta en su galería). Resentir a alguien que se ofrece a presentar su trabajo a un grupo de compradores, a los que de otro modo nunca habría tenido acceso, es un enfoque infantil del negocio de la venta de arte.

Una vez que haya decidido vender la obra de arte, en lugar de guardarla en casa o regalarla, no se ponga "preciosa" con el proceso. Vender es un negocio, no importa cuán pequeño o grande sea, creado para ganar dinero. Trate de pensar en ello de esta manera y tendrá más éxito, ya que será respetado por el resto de la comunidad empresarial. Lamentablemente, los artistas tienen la reputación de estar "llenos de sí mismos", orgullosos de sus habilidades y pueden tener expectativas de éxitos instantáneos que superan el nivel de habilidad de su arte o su competencia para vender. Hay una galería exitosa cerca de mí, que al representar a un artista no permitirá que ese artista esté presente en el evento de apertura de su exposición. Esto se debe a que han tenido problemas con artistas temperamentales que obstruyen su proceso de ventas bien aceitado.

El objetivo principal de una galería es ganar dinero, mostrar tu arte es simplemente un medio para lograr este resultado final. Si deja pasar la opción de exhibir en una galería, habrá muchos otros artistas felices de tomar su lugar. No sea valioso, tenga los pies en la tierra y aproveche de buena gana las oportunidades para ganar dinero.

Si está considerando seriamente exhibir con una galería, la galería generalmente cobra por este servicio además de cobrar comisiones por las ventas. Por lo tanto, vale la pena revisar la galería y otros artistas que representan antes de despedirse de cualquier pago. Averigüe si otros artistas han encontrado beneficioso o no exponer en la galería.

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Los impuestos no tienen por qué ser gravosos

Pocos artistas tienen una idea realista de lo que les cuesta producir su arte. Sin embargo, cuando comienzan a vender, tienden a ser conscientes de cada pequeño costo, por pequeño que sea. De lo contrario, no tienen idea de si realmente están ganando dinero cuando reciben dinero de una venta. es decir, sin un conocimiento preciso de sus costos y gastos, nunca sabrá si está obteniendo ganancias o pérdidas.

Sus costos pueden incluir los consumibles utilizados para crear, como sus pinturas, soluciones, lienzos, tablas de pintura, etc., pero también pueden incluir cualquier equipo que haya comprado para poder realizar su proceso creativo. Quizás haya comprado una mesa grande, luces brillantes, calentadores, ropa protectora, quizás una cámara para fotografiar sus obras y una computadora en la que hacer un sitio web. Luego, puede tener una suscripción paga a un software para mejorar sus fotografías y es posible que haya comprado un nombre de dominio y alojamiento para un sitio web.

Todo lo anterior son costos que paga para poder crear y vender su obra de arte. Dependiendo de sus circunstancias locales, es posible que pueda reclamar como costos parte de la factura de electricidad, banda ancha y teléfono de su hogar, suponiendo que use su teléfono actual para llamar a galerías o posibles compradores de arte. Cuando empieza a vender y a crearse como empresa, a veces es una buena idea pagar una pequeña cantidad de tiempo con un representante legal, contador o asesor comercial local para establecer lo que puede o no puede considerar como un "costo". ".

En el Reino Unido, cuando un artista individual comienza a anunciarse para la venta, debe registrarse en "Her Majesty's Revenue & Customs" (HMRC) como negocio exclusivo. HMRC controla la cantidad de impuestos que se pagan. En el Reino Unido, una persona que gana dinero para sí misma paga impuestos sobre sus ingresos, llamados "impuestos sobre la renta". Sin embargo, los ingresos solo se indican como ganancias. Por lo tanto, saber cuál es su beneficio se vuelve muy importante.

Si no obtiene ninguna ganancia pero cubre todos sus costos, no paga ningún impuesto. Además, se alienta y permite que todas las personas generen ingresos hasta una cierta cantidad (varios miles de libras) antes de ser elegibles para pagar el impuesto sobre la renta. Así, un artista puede vender su arte, cubrir todos sus costos e incluso obtener una pequeña ganancia, sin estar obligado a pagar ningún impuesto. El concepto de poder cubrir los costos y no pagar impuestos hace que el concepto a veces arduo de vender sea muy atractivo para muchos artistas aficionados. Sin embargo, la publicidad de venta sin informar a HMRC en el Reino Unido puede generar problemas, ya que puede ser investigado por evasión de impuestos. Aunque en realidad no ha vendido nada, ellos no lo saben, pero pueden asumir que sí y lo mantienen en secreto. Por tanto, cuando empiece a anunciar para vender,ese es el momento de registrarse con HMRC y permanecer en el lado seguro de las leyes del Reino Unido.

En esta etapa, debo declarar que no estoy calificado para brindar asesoramiento financiero o legal. No soy contador ni abogado y las circunstancias individuales de cada persona pueden ser diferentes. Asimismo, las reglas y regulaciones pueden diferir según las circunstancias o la ubicación geográfica. Por tanto, es importante que se familiarice con las leyes y normativas locales y busque asesoramiento profesional cuando sea necesario.

"El negocio es tomar algo simple y hacer que parezca complicado para la venta"

Palabras comerciales de sabiduría

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Arte de vertido de acrílico y los riesgos de los procesos simples

Acrylic Pouring Art es un estilo de arte nuevo y muy popular. Sin embargo, es fácil acceder al método de producción con muchos videos tutoriales en YouTube (a continuación se muestra una muestra aleatoria) y grupos de artistas en las redes sociales que muestran cómo se hace. Se pueden producir resultados asombrosos mediante el acto rápido, simple y aparentemente aleatorio de vertido de pintura. La forma en que este método se "arregla" para la venta define qué tan bien el artista venderá y se beneficiará de sus esfuerzos.

Pocos de los grandes artistas de nuestro tiempo (artistas que utilizan técnicas clásicas de pintura) muestran cómo han creado arte pero prefieren mostrar las obras de arte terminadas. De esta manera el comprador no ve sus errores o indecisión de concepto, sino que además, al mantener oculta su técnica, mejora su nivel de habilidad y dominio experto de su medio.

Tenga cuidado con a quién le dice lo fácil que es crear su estilo de arte. Al compartir demasiado, corre el riesgo de persuadir a sus compradores potenciales para que "prueben", en lugar de invertir en sus habilidades y obras de arte. También corre el riesgo de adquirir competencia de artistas a los que ha enseñado de manera eficaz cómo hacerlo.

Uno de los muchos videos que muestran lo fácil que es este método.

Compartir puede ser muy beneficioso pero también un gran riesgo.

Es bueno ser parte de una comunidad de artistas (en línea o fuera de línea) que pueden apoyarse mutuamente en el aprendizaje de técnicas. Siempre que estos artistas sean tus iguales, representan una pequeña amenaza para ti y pueden ser grandes amigos. Sin embargo, cuando alguien se une a su grupo, claramente sin ningún conocimiento, pero con la expectativa de que compartirá todo el suyo, le aconsejo que tenga cuidado con lo que comparte. No revele sus secretos a personas que no conoce y que pueden convertirse en sus competidores.

La A, B, C de contar una historia

Negocios: Palabras de sabiduría

No trates de vender, solo cuenta una historia

Solo una pequeña cantidad de personas con las que te encuentras en la vida diaria puede vender algo a cualquiera. Estas personas son vendedores profesionales. Al conocerlos, se apasionarán por su producto y por usted hasta el punto en que se separe de su efectivo. Después de esto, pueden parecer fríos y desinteresados, ya que la venta está terminada para ellos y es hora de pasar a la próxima venta potencial. A pocos de nosotros nos gusta que nos vendan personas como esta.

Si no es un vendedor natural o instruido, ni siquiera intente serlo.

Vender arte tiene que ver con el "compromiso". La forma en que usted, el artista creador, interactúe con su comprador potencial puede definir qué tan exitosas serán sus ventas. Por derecho propio, el "compromiso" puede ser una perspectiva aterradora y, por lo tanto, le pido que piense en el proceso que atraviesa para crear su arte y que lo comparta como una historia con aquellos interesados en escucharlo. Crea tu historia para que suene como un proceso complicado y altamente calificado, que has desarrollado para crear tus obras de arte. Hable sobre cómo ha sido influenciado por otros grandes artistas clásicos, la naturaleza o lo que sea, pero asegúrese de que su método suene mucho más complicado y artístico que el video de dos minutos que se muestra arriba. Para participar y vender tienes que demostrar que tu arte no es un evento aleatorio.Estas personas son sus compradores potenciales y, al contar su historia, está atrayendo. Cuando estás participando, automáticamente te vuelves interesante para ellos y entonces estás en camino de una venta.

Por lo tanto, si trabaja en un puesto de venta de arte o está parado en una galería mostrando su arte, nunca deje que alguien pase por su lado. Sonríe y saluda. Pregúnteles qué piensan sobre el mercado o el clima (no les pregunte directamente sobre su arte). Solo cuando hayan comenzado a interactuar contigo podrás comenzar a contarles tu historia. Si responden y se involucran con tu historia, entonces puedes modificar la historia para hablar sobre piezas específicas, pero recuerda que solo estás hablando de cómo se creó algo. No muestre el deseo de vender, hasta el momento en que se comuniquen con usted sobre una pieza específica y tal vez discutan dónde se verá mejor en su casa. Si estaba vendiendo mi trabajo y un cliente potencial estaba indeciso acerca de una pieza, lo disuadiría activamente de comprarla y sugeriría que se alejara y mirara otras fotos.Al hacer esto, parezco "honesto" a sus ojos y aunque tal vez no me compren ese día, tal vez regresen otro día o al menos hablen sobre mi enfoque honesto de las ventas con sus amigos. Sé que he ganado nuevos clientes como respuesta directa al alejar a otros de mi arte.

Apariencia y actuación profesional

Es más fácil dar dinero a alguien que parece informado, reflexivo y profesional que a alguien que parece que acaba de entrar después de una intensa noche de bebida la noche anterior. Mire y actúe como un profesional, si desea cobrar honorarios profesionales por su creatividad y espera que le paguen. Es totalmente habitual que lleve un traje con zapatos muy lustrados y gemelos de diseño.

Si está presente en el punto de venta, tenga un "proceso de venta" que siga cada vez. En mi caso, tengo una pila de "Certificados de autenticidad" preimpresos y hago una demostración de que preparo uno para cada venta completa, firmándolos abiertamente frente a mi comprador. El Certificado establece claramente todos mis datos de contacto, sitios web y contactos de redes sociales, lo que le brinda al comprador aún más oportunidades de ir y ver más de mis trabajos. Doblo el certificado, lo coloco en un sobre y con cinta adhesiva, lo pego al reverso de la obra de arte. Luego envuelvo la obra de arte en plástico de burbujas y se la doy al comprador, de modo que la sostenga debajo del brazo con mi diseño apuntando hacia afuera. Luego, mientras caminan por el mercado o la galería, anuncian más mis obras a los demás. De nuevo,Sé que esto me ha dado más ventas y siempre es una buena sensación ver cómo se lleva una pieza de tu obra de arte.

Al completar la compra, ya sea en efectivo o con tarjeta de crédito, utilizo un duplicado para anotar sus datos de contacto completos en mi recibo. Tomaré toda la información de contacto que estén dispuestos a darme y me mantendré en contacto con ellos para siempre, si están dispuestos a aceptar una invitación ocasional a mi estudio o un evento de apertura de galería que muestre mi trabajo (pocos rechazan este último opción, ya que normalmente se ofrecen refrescos gratuitos).

Cada venta es una apertura a otra oportunidad. Ha habido muchas ocasiones en las que un comprador existente, que acaba de comprar una pieza, ha regresado al día siguiente para volver a comprar, o para presentarme a un amigo que está interesado en conocerme.

Celebre y comparta sus ventas

Grita tus éxitos

Sal con tus amigos y familiares y celebra los cumplidos que recibes y las ventas de tus obras de arte. Luego, dígalo en su sitio web y en sus redes sociales. Si su comprador está contento de hacerlo, obtenga una fotografía de la persona que se lleva su obra de arte como un "comprador feliz" y use esta imagen en marketing futuro o envíela con una historia corta al periódico local. Las historias de interés local son la base de todo el periodismo local y una oportunidad de crecimiento para usted.

Usa las redes sociales. Es una gama de herramientas de marketing totalmente gratuitas que puede adaptar a su beneficio. He escrito otros artículos sobre "Clientes cautivadores" y "Cómo usar Twitter". Ambos podrían ser útiles para que los lea también.

Las ventas de arte pueden ser como una bola de nieve cobrando impulso. Puede parecer difícil al principio y mucho esfuerzo por poco rendimiento, pero si trabaja en ello, puede volverse mucho más fácil a medida que crece su buena reputación.

Resumen

En este artículo he considerado:

Éxito desde pequeños comienzos, cómo convertirse en un experto.
Por qué la gente compra arte.
Cómo valoras tu propio arte.
Precios
Exposición con galerías de arte
Costos, ganancias e impuestos.
El valor de lo complicado, el riesgo de lo simple.
La amenaza de los videos tutoriales de arte en línea.
Compartir versus competir.
Vender contando historias.
Apariencia y metodología profesional.
Celebraciones, gritos y bolas de nieve.