Cinco cosas que debe saber antes de comenzar en la industria de la actuación

Antes de comenzar a enviar sus disparos a la cabeza, ¡lea esto!

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Irrumpir en la industria de la actuación puede resultar confuso y frustrante. ¿Con quien hablas? ¿Cómo empiezas? ¿Es esto una estafa ? Estas son algunas preguntas comunes que la mayoría de los principiantes encuentran cuando deciden que quieren darle una oportunidad a la actuación. La verdad es que no existe una forma única e inamovible de iniciarse en la industria de la actuación. Sin embargo, hay algunas cosas que debe saber y algunas herramientas básicas que necesitará. A continuación, se ofrecen algunos consejos que le ayudarán a empezar.

1. Considere su carrera como actor como un negocio

Mucha gente no ve su carrera como actor desde la perspectiva correcta. Cuando la gente dice: "Quiero ser actor", solo miran una pequeña parte de la imagen. Se ven a sí mismos frente a una cámara o en el escenario leyendo guiones. Piensan en Hollywood y las alfombras rojas. Por lo general, piensan en actuar como un verbo, simplemente como algo que haces. Pero tener una carrera como actor es muy similar a ser dueño de un negocio. Como actor, lo primero (y posiblemente lo más importante) que debe comprender es que su carrera como actor es un negocio y el producto que vende es usted mismo.

¿Qué significa esto? Bueno, si tiene experiencia administrando un negocio, probablemente entienda de dónde vengo con esto, pero supongamos que no tiene esa experiencia. En la industria de la actuación, los directores emiten papeles basados ​​en la descripción del personaje. Por ejemplo, digamos que un director publica este casting:

Papel: Melissa

Descripción: Abierto a todas las etnias, finales de los 20

Esta es una descripción muy general. Hay muchas actrices que podrían encajar en este papel. El director de casting puede obtener cientos de presentaciones de actrices para este papel, y tiene que limitarlo a una sola persona. Aquí es donde tienes que pensar en ti mismo como el producto. ¿Por qué este director de casting querría "comprarte" a ti en lugar de a otra actriz? Es importante realizar inversiones en su negocio para poder competir con la competencia. ¿Qué tipo de inversiones, preguntas? Así como una tienda tiene que comercializar sus productos, mantener sus tiendas y productos limpios y estéticamente agradables a la vista, contratar gerentes para asegurarse de que funcione sin problemas, brindar capacitación y presupuestar las finanzas, usted, como actor, tendrá que hacer lo lo mismo para tu carrera como actor. Estos temas se tratan con un poco más de detalle a continuación.

2. Si vas a ser un actor serio, necesitas un agente

Esto no significa que necesite uno cuando empiece. La gran mayoría de las personas comienzan su carrera como actor sin un agente. Pero aunque es posible conseguir algunos roles sin un agente, las posibilidades de conseguir un rol principal bien remunerado sin un agente son escasas. Además, tener un agente reduce las posibilidades de tener problemas o estafas. Si eres un actor serio, no tener un agente es como ejecutar un servicio de entrega con una bicicleta. Pero, ¿qué pasa con aquellas personas que obtienen su "gran oportunidad" porque fueron descubiertas caminando en el centro comercial? Las posibilidades de que lo "descubran" también son escasas o nulas. Si vas a ser un actor serio, necesitarás eventualmente conseguir un agente. Ahora, esto plantea la pregunta de: "¿Cómo consigo un agente?"

Conseguir un agente no es una tarea fácil. En primer lugar, debe buscar agencias legítimas. Hay muchos estafadores que se aprovechan de personas como usted, actores principiantes que tienen grandes sueños y una pequeña cantidad de conocimiento sobre la industria. Hay algunas cosas sobre las agencias que pueden ayudarlo a determinar si son legítimas o no.

Los agentes no le cobran dinero por la representación. A los agentes se les paga un cierto porcentaje (una comisión) de lo que gana cuando contrata un trabajo como actor. Generalmente, los agentes suelen cobrar una comisión del 10 al 20%.

Esto no quiere decir que no gastará nada de dinero cuando comience. Por ejemplo, la primera agencia que decidió representarme cobró una tarifa de orientación de $ 65. Me dijeron que el cargo cubre el costo de comercializar mis materiales. Era solo una tarifa única, y como era solo un poco de dinero, decidí arriesgarme y pagarlo. La agencia resultó ser muy legítima y tuve una experiencia maravillosa durante el tiempo que trabajé con ellos.

No todas las agencias cobran una tarifa de orientación. Algunas agencias pueden no cobrar nada en absoluto. Sin embargo, es importante recordar que si dicen algo como: "Nos encantaría representarlo a usted (su hijo). Todo lo que cuesta registrarse en nuestros servicios es una cantidad xxx de dólares…", entonces no son una agencia.. Te están vendiendo un servicio. Si realizan una gran convocatoria abierta, tómese una hora entera para informarle sobre sus servicios y luego decirle que debe tener una entrevista individual ANTES de que puedan decirle cuánto cuestan sus servicios (como cuando anuncian esos anuncios en la radio sobre reunirse con la agencia en su Holiday Inn local), salga corriendo del edificio lo más rápido que pueda. Es una estafa.

Si un supuesto agente le promete que lo convertirá en una estrella, es probable que no sea un agente legítimo. Cualquier buen agente le dirá que no hay garantías en la industria.

Las agencias tienen varias formas diferentes de entrevistar a los nuevos talentos. Pueden realizar llamadas abiertas, solo pueden recibir envíos por correo, tal vez solo programen una cita en una. Pero puedo garantizarle que un agente legítimo no le pedirá que envíe fotos de desnudos, ni que vaya a su "oficina" y pose desnudo o tome fotos de desnudos. Además, si te dicen que te encuentres con ellos en su casa o en algún edificio viejo y abandonado, recuerda todas esas locas películas de terror que has visto.

Aunque tendrá que hacer una inversión en clases de actuación y fotografías, una agencia legítima nunca requerirá que utilice un fotógrafo específico, gaste una cierta cantidad en disparos a la cabeza o que tome clases específicas. Si te dicen algo como "¡Nos encantaría representarlo! Todo lo que tienes que hacer es inscribirte en nuestras clases…", es probable que sean una escuela, no una agencia. Si dicen "Todo lo que tienes que hacer es que (nombre del fotógrafo o del estudio fotográfico) te tome las fotos, es probable que no sea una agencia. Sin embargo, las agencias legítimas pueden recomendar un buen fotógrafo, y también pueden preferir ciertas fotos a la cabeza. sobre otros.

Asegúrese de investigar las agencias que le interesan. Consulte con el Better Business Bureau, consulte blogs y foros de mensajes, investigue sus historias de éxito. Y lo más importante, confíe en sus instintos.

Uno de mis disparos a la cabeza personales

3. Actor serio o no, necesitarás disparos a la cabeza

Una foto de la cabeza es una fotografía profesional de 8 x 10 de un actor, normalmente tomada desde los hombros hasta la cabeza. Algunos actores también usan tomas de tres cuartos tomadas desde las rodillas hasta la cabeza. Suelen tener impreso el nombre del actor. Los actores grapan los currículums en la parte posterior o puede imprimir su currículum directamente en la parte posterior. Las fotos en la cabeza pueden ser en blanco y negro o en color (aunque las fotos en color son muy populares ahora). Los disparos a la cabeza son tus tarjetas de presentación en la industria de la actuación. Tienes que tenerlos. No se hicieron preguntas. Conseguir un buen disparo en la cabeza puede ser muy frustrante. Primero, debes elegir un buen fotógrafo. Investiga al fotógrafo. Llame al BBB, consulte el portafolio del fotógrafo. Recuerde, no todos los fotógrafos tienen experiencia con los disparos a la cabeza de los actores. Esto es algo que aprendí por las malas.Si está viendo su portafolio y no ve ningún disparo a la cabeza, es probable que ellos no sepan acerca de los disparos a la cabeza, incluso si le dicen que pueden hacerlo. Los precios de los disparos a la cabeza varían de fotógrafo a fotógrafo. Compare antes de decidirse por un fotógrafo. Además, algunas sesiones de disparos a la cabeza incluyen peinado y maquillaje, y otras no. Si no es así, tendrá que hacerlo usted mismo. Algunas sesiones de disparos a la cabeza incluyen reproducciones (impresiones físicas) de los disparos a la cabeza y otras no. También puede haber lo que el fotógrafo llama una "tarifa de sesión". No tengo ni idea de cuál es el propósito de esta tarifa. Creo que puede ser solo una forma para que el fotógrafo gane dinero extra a cambio de nada. Es importante saber todo lo que incluye tu sesión de disparos en la cabeza.Pídale al fotógrafo que le explique todos los precios y detalles de la sesión en su totalidad ANTES de tomar sus fotografías.

Una llamada de casting típica (llamada de casting para Tetherball, la película)

4. Hay miles de roles de actuación, pero hay decenas de miles de actores

Según nycgo.com, hay aproximadamente 40.000 producciones por año solo en Nueva York. Hay alrededor de 100 producciones diarias en Nueva York. Según NYC Filmakers and Actors Collective, hay aproximadamente 60,000 actores solo en Nueva York. En otras palabras, la competencia es feroz. Siempre habrá mucha gente audicionando para el mismo papel que tú. Asegúrate de traer siempre tu mejor juego.

Hay algunas cosas que le ayudarán a tener una oportunidad de luchar en esta industria. Toma clases de actuación. Sí, sé que tienes esa habilidad natural para actuar, pero nadie lo sabe todo. Después de todo, si lo hiciera, probablemente no estaría leyendo esto. Las clases de actuación no siempre se tratan solo de actuación. Hay algunos que te enseñan información general sobre la industria, clases de reducción de acento, técnicas de actuación, técnicas de audición, improvisación, voz en off, etc. Las clases de actuación varían en precio. También hay escuelas de actuación que ofrecen un programa de tiempo completo. Básicamente, obtenga algún tipo de entrenamiento en su haber.

Mantenerse en forma puede impulsar enormemente su carrera. Esto no significa perder 100 libras y convertirse en talla 2. Significa estar saludable. Si no puede subir un tramo de escaleras sin sentirse mareado para cuando llegue a la cima, es probable que su carrera no llegue muy lejos y necesite ponerse en forma. ¿Fumas? Detente, o al menos recorta. No querrás entrar a una audición oliendo como si acabaras de salir de un bar. Además, fumar mancha los dientes, sin mencionar el hecho de que simplemente no es saludable. Descanse lo suficiente, beba mucha agua, haga ejercicio… Podría enumerar cientos de formas de estar saludable, pero estoy seguro de que entiende la idea general.

Red con la gente. Conocer gente en la industria de la actuación definitivamente vale la pena. Obtenga números de teléfono, conviértase en amigos de Facebook y haga lo que sea necesario para mantenerse en contacto. Esto incluye a otros actores / actrices, directores, agentes, productores, etc. Tenga en cuenta que los directores, agentes, productores, etc. son personas muy ocupadas, por lo que es posible que no pueda mantener una relación personal cercana con estas personas. pero puedes mantenerte en contacto obteniendo las direcciones de sus sitios web, tarjetas de presentación, siguiéndolos en Twitter, etc. Entiendes la idea.

5. Tener algún tipo de habilidad ayuda mucho

Has visto películas de acción en las que algunos o todos los actores practican artes marciales, papeles relacionados con el ejército, andan en bicicleta, corren, nadan, juegan tenis, fútbol, ​​béisbol, disparan un arma, tocan el piano, la guitarra, la batería, etc. Lo más probable es que estos actores hayan tenido algún tipo de experiencia con las acciones que están realizando en la televisión o en el escenario. Es más probable que un director de casting elija a alguien que ya sepa tocar el piano que a alguien a quien tiene que enseñar. Esto no está escrito en piedra, simplemente digo que tener una habilidad es de gran ayuda.

Algunas personas intentan pensar en algunas habilidades excepcionales que tienen, pero casi cualquier habilidad puede incluirse en un currículum. Recientemente me encontré con un casting que buscaba personas que pudieran interpretar a Texas Hold 'em. No pensaste que era una habilidad, ¿verdad? Además, tener diferentes tipos de atuendos y disfraces también puede ser de gran ayuda. Hay muchos roles que requieren que el actor traiga su propio atuendo. Puede decir algo como "traer dos atuendos, uno exclusivo, uno informal" o tal vez "actores con su propio disfraz de payaso es una ventaja". Entonces, antes de tirar ese viejo disfraz de Halloween, piensa en tu carrera como actor.

Ser parte de la industria del entretenimiento no tiene por qué ser frustrante. No espere convertirse en una estrella de la noche a la mañana. Investigue, sea inteligente y manténgase motivado para tener éxito.