Tabla de contenido:
Consejos para escribir un guión.
Trent Erwin vía Unsplash
1. Formatee correctamente
Esta es la primera cosa en la que los principiantes tienden a equivocarse. Los guiones tienen criterios de formato muy específicos, por lo que es importante hacerlo bien. Hay muchas cosas que debe saber, pero aquí están las básicas.
Todos los guiones deben estar escritos en fuente Courier de 12 puntos. La razón de esto es que una página de Courier 12 puntos aparece aproximadamente en un minuto de tiempo en la pantalla. Con esta regla general, puede determinar cuánto tiempo durará la película que está escribiendo. Por ejemplo, un guión de 60 páginas se traducirá aproximadamente en 60 minutos de película.
Cada nueva escena requiere un título de escena, que se expresa como tal. Primero es una abreviatura de si la escena es interior o exterior (INT. O EXT.). Esto es seguido inmediatamente por la ubicación de la escena (INT. FLOYD'S HOUSE), seguido de un guión y luego la hora del día. (INT. FLOYD'S HOUSE - DÍA).
Las palabras que no son diálogo se llaman líneas de acción. Las líneas de acción siempre deben representar algo que sea visible en la cámara. En otras palabras, no querrás incluir los pensamientos internos de un personaje en las líneas de acción, ya que nunca se verán en la pantalla.
Más bien, guarde estas líneas para una acción visible y dirigida. Se pueden usar para describir una ubicación, una descripción visual de lo que hace o siente un personaje, cualquier cosa que se vea.
Para el diálogo hablado, el personaje que habla debe escribirse en mayúsculas. El diálogo que se habla debe centrarse debajo del nombre del personaje. Por ejemplo:
Las actitudes específicas o la dirección verbal destinada a los personajes se representan entre paréntesis debajo del nombre del personaje, pero no directamente centradas debajo. Por ejemplo:
La primera vez que aparece un personaje en el guión, debe escribirse en mayúsculas. (El grupo se unió repentinamente a TED, que salió de la habitación contigua). Siempre que se produzca un sonido audible en una escena, también debe escribirse en mayúsculas. (El teléfono sonó tres veces).
Si un personaje está hablando y el diálogo está interrumpido por líneas de acción, escribe CONTINUACIÓN entre paréntesis junto a su nombre antes de que vuelva a hablar. Esto se hace para mostrar que el personaje no se detiene y que las líneas se dicen continuamente.
2. Mostrar, no decir
El cine es un medio visual, por lo que el guión debe reflejar eso. Se diferencia de la novela y el cuento en que no se pueden mostrar cosas intangibles, como pensamientos y sentimientos internos. En cambio, estas cosas deben expresarse visualmente.
Los escritores de novelas que intentan su primer guión tienden a usar en exceso la exposición, que nos dice directamente información, sentimientos internos o puntos clave de la trama. Por ejemplo, muchas historias de ciencia ficción a menudo contienen mucha exposición. Hacen esto porque a menudo involucran mundos extraños y elaborados que necesitan mucha configuración antes de que la narrativa pueda tener lugar.
Sin embargo, hay formas de evitar la exposición. Para el guión, concéntrate en escribir visualmente. Digamos que tienes un personaje que tiene hambre. ¿Cómo harías para mostrar esto? ¿Tendría una línea de diálogo en la que simplemente diga: "Tengo hambre"?
Bueno, eso haría entender, pero es revelador, no se nota. En cambio, ¿qué tal escribir un estruendo audible proveniente de su estómago? Entonces podrías escribir sobre su boca agua mientras ve una comida rápida en la televisión.
Se comunica la misma información, pero se hizo de forma visual. Este es el lenguaje del cine. Para cada escena, recuerde preguntarse: "¿Cómo puedo comunicar esto visualmente sin decirlo?" Si este pensamiento se aplica a cada escena, será más fácil encontrar formas de visualizar en lugar de decirle a la audiencia lo que necesitan saber.
3. Romper la acción
Como se indicó anteriormente, las líneas de acción están destinadas a representar acciones o ubicaciones que vemos físicamente. Como tal, estas líneas pueden ocupar bastante espacio si lo que se describe es elaborado. Esto puede resultar incómodo para el lector.
En lugar de escribir párrafos largos de líneas de acción, limítese a no más de tres oraciones juntas a la vez. Espaciar las líneas de acción no solo las hace más fáciles de leer, sino que le da al lector una buena idea del ritmo de las acciones que tienen lugar.
Por ejemplo, digamos que hay una escena en la que un héroe persigue a un villano. Se persiguen por un callejón de una gran ciudad. Al final del callejón, dos hombres están subiendo un piano a un piso más alto. Cuando nuestro héroe llega al final del callejón, es detenido por el piano que cae frente a él, permitiendo que el villano escape. Una buena forma de plasmar esto en líneas de acción sería como tal:
Cada acción específica tiene su propio párrafo de dos o tres oraciones. Esto le da ritmos a la escena, que son momentos clave cuando las cosas cambian. Por ejemplo, el estado de ánimo de la escena cambia cuando vemos a los hombres levantando el piano, por lo que tiene su propio párrafo. Nos lleva a hacernos la pregunta: "¿Por qué estamos viendo esto ahora?"
Si estuviera agrupado en un solo párrafo, sería más difícil identificar la progresión natural de la escena. Todas las acciones se ejecutarían juntas y sería más difícil de leer. Recuerde siempre transmitir su acción en ritmos breves y apropiados.
© 2019 Matthew Scherer